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quarta-feira, 10 de abril de 2013

Tia Anastácia: Porta-Bandeira mogiana


Fonte: Prefeitura Municipal de Mogi das Cruzes
Se consultarmos a WEB, encontraremos um sem número de referências sobre a Bandeira, o Brasão e o Hino do município de Mogi das Cruzes. O site oficial da Prefeitura de Mogi das Cruzes exibe em sua página destinada aos símbolos municipais, matéria específica sobre estes símbolos. Também o Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico Cultural, Artístico e Paisagístico de Mogi das Cruzes (COMPHAP), fornece em seu site informações semelhantes. Isto só para mencionar sites governamentais. Se ampliarmos a busca, veremos que as mesmas informações são reproduzidas em sites colaborativos como a Wikipedia, sites voltados ao turismo e comércio e até mesmo alguns poucos blogs, que com a pretensão de divulgar um conhecimento inédito e original, simplesmente reproduzem estas informações ocultando as fontes.
Mas o que chama mesmo nossa atenção sobre a elaboração da bandeira municipal é sua origem e significado, assim apresentados:
(...) foi instituída e oficializada pela Lei Municipal nº 804 em 29 de novembro de 1956. Possui três  faixas horizontais, sendo a de cima de cor preta, a do meio branca e a de baixo vermelha. Elas representam as raças da população que se formou no município: branca, negra e vermelha (índios). As faixas preta e vermelha tem cada uma 1/4 do total e a do meio tem 2/4, por ter sido maior a contribuição da raça branca. (PREFEITURA MUNICIPAL DE MOGI DAS CRUZES, 2013, grifo nosso).
Fonte: Portal do Professor, MEC.
Em tempo de cotas raciais, da igualdade de direitos e cidadania, das discussões sobre Africanidades, trata-se realmente de uma pérola a distribuição e ordenação de cores presente no pavilhão mogiano, onde a faixa branca central é mais larga para melhor representar uma “maior contribuição da raça branca no desenvolvimento da cidade”. É algo hilário, semelhante à contribuição da Dona Benta de Monteiro Lobato para a gastronomia brasileira. Trabalho intelectual é claro, pois é de domínio público que, quem de fato colocava a mão na massa - e no tacho – era Tia Anastácia.

Hilário, porém perverso. Por isso mesmo, capaz de revelar algumas atitudes presentes (ou ausentes),  do imaginário desta parte “expressiva da população”, branca dominante.Basta dar uma olhada no documento “Classificação de escravos para serem libertados pelo fundo de emancipação de 1874”, do Arquivo Histórico de Mogi e constatar os inúmeros trabalhadores escravos que contribuíram para a manutenção dos serviços urbanos.Ali estão carpinteiros, pedreiros, trabalhadores domésticos, engomadores, pajens, sapateiros, etc, além dos trabalhadores rurais.Todos escravos que mantinham o funcionamento e ordenamento da cidade. 
Afinal, quem construiu Mogi? O nobre bandeirante? O negro cativo, o negro quilombola? Afinal, que matriz étnica compunha este bandeirante senão o mestiço índio-luso, ignorante total da língua portuguesa, mas fluente na nossa hoje esquecida língua brasílica, que semeou nossos principais nomes, e neste caso, o primeiro Mboigy, transformado em Mogi.
Debret: mamelucos conduzindo índios prisioneiros.
Qual a matriz étnica destes brancos, frequentadores de centros de umbanda, apreciadores das “comidas de santo”, contumazes nas cachoeiras e olhos d´água. Qual a matriz étnica destes zulus meditativos, cultivadores dos espíritos ancestrais?
Talvez a única representação possível destas matrizes em tecido seja a fusão graciosa das cores, um borrâo sem fronteiras definidas, cores esmaecentes, mas virtuosas em formar constantemente novos motivos, um multicor caleidoscópio em constante transformação, enfim, uma imagética libertadora, emancipadora, capaz de traduzir nossa constante e mais fremente ambição, nosso devir: o de ser humano. Um devir pleno de justiça e aceitação, o devir de construirmos uma sociedade igualitária.

Fontes:

DEBRET, Jean-Baptiste. Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (1834). São Paulo: Editora da USP, 1989, Prancha 20.


PREFEITURA MUNICIPAL DE MOGI DAS CRUZES. Disponível em <http://www.mogidascruzes.sp.gov.br/turismo/simbolos.php#bandeira.>


quinta-feira, 1 de novembro de 2012

Caminhos Antigos XIX

 Caminhos da tradição

igreja do bairro de Santa Catarina
Depois de mais ou menos 280 quilômetros de andanças em algumas estradas de asfalto e muitas de terra, ouvindo pessoas e fotografando as obras de José Benedicto da Cruz, voltamos onde ele fez suas primeiras obras sacras, na Matriz de São Benedito em Biritiba Mirim e a igreja do bairro de Santa Catarina, na mesma cidade, distante cinco quilômetros do centro.
Saindo de Mogi, pode-se seguir direto por asfalto para Biritiba Mirim ou então até o distrito César de Souza e pela estrada do Rio Acima chegar ao bairro de Santa Catarina, onde um bar construído em 1918 divide o espaço com a Igreja e mais duas ou três casas.
Segundo Eduardo Etzel, foi em Biritiba Mirim e no bairro de Santa Catarina, que JBC começou a desenvolver toda sua genialidade através de suas pinturas sacras.
Para Etzel era incompreensível existir uma construção do tamanho da igreja de  Santa Catarina, no que ele chamava de construção “desproporcionada para o deserto onde se situa”, no entanto, a região estava perto da área do terceiro distrito do Núcleo Colonial de Sabaúna, portanto, além dos moradores já fixados e dispersos em sítios naquela região, agregava-se outros vindos recentemente para ocupar as terras coloniais de Sabaúna, que em 1905-1910, ano das pinturas sacras de JBC em Biritiba e Santa Catarina, vivia seu florescimento como núcleo agrícola.
interior da igreja de Santa Catarina-Biritiba Mirim
A igreja de Santa Catarina impressiona pelas dimensões, com coro da nave, capela mor, sacristia e compartimentos laterais, no entanto, é semelhante a outras em ambiente rural, onde tinha a função de atração e socialização dos membros do bairro que viviam a certa distância do templo, o que explica suas dimensões e seu quase isolamento no dia a dia, interrompido por festas e missas (um antigo morador afirmou que nos anos 50 – 60 as festas eram semanais).
Das igrejas visitadas e documentadas por Etzel, Santa Catarina é a que contava com uma pequena descrição, somente da pintura do forro azul da igreja, decorado por nuvens brancas que circundam a imagem da santa. Podemos arriscar dizer que os dois altares laterais e o altar mor também foram feitos por JBC, pois, são semelhantes às construções dos altares laterais de Quatinga (igreja hoje inexistente) e da antiga igreja de Biritiba Mirim, atribuidos a JBC. Os elementos decorativos que compõem o altar como as colunas, a parte superior destas, o frontão (com o coração no centro) e o acabamento superior em formato triangular em tudo são semelhantes aos retábulos laterais de outras igrejas e o rendilhado do altar mor, assim como outros atributos, também se assemelham a outros trabalhos de JBC.
Podemos afirmar, que das dez igrejas e capelas construídas ou adornadas por JBC, apenas a de São Sebastião ainda resiste, mantendo a configuração original do artista, pois um antigo zelador da igreja de Santa Catarina descascou o reboco decorado original da parede, para realizar nova pintura.
A pintura que vemos hoje decorando o interior da igreja, foi feita por Dimas Pintor, morador de Biritiba Mirim, desde 1968, e tendo cursado Artes Plásticas, conhecia o trabalho de JBC e possuia fotos antigas do interior da igreja, podendo assim basear-se para construir moldes semelhantes a pintura original e proceder a decoração, inclusive a marmorização da parte baixa das paredes. Segundo sua informação, a intervenção se resumiu à nave principal da igreja, sendo a pintura do forro e demais ambientes mantidas.
Saindo da igreja de Santa Catarina rumo a Matriz de Biritiba Mirim, distante cinco quilômetros, encontramos pouco da obra de JBC. A matriz de São Benedito, originalmente pintada por JBC entre 1905 e 1910, passou por sucessivas perdas: "Por ocasião de uma reforma com ampliação da igreja a capela mor foi incorporada à antiga nave e acrescentou-se uma nova capela mor. Neste transcurso perdeu-se a pintura de São Benedito, que caracterizava a igreja... No forro da nave permanece intocado o grande painel ... da Imaculada". É esta recriação da obra do pintor espanhol Murillo (1617-1682) realizada por JBC, a que mais  chama atenção do crítico Etzel, pois é ali que o artista caboclo mostra toda a sua "audácia e capacidade artística ... a coragem de pintar os anjos de Murillo à sua própria feição, fazendo-os como pediam sua capacidade e intuição..." (Etzel, 1978).
Em reforma bem mais recente, a Igreja passou por nova ampliação e todo o forro com as pinturas de JBC foi removido e substituído por um "moderno" forro metálico de gosto duvidoso. O painel com a complexa pintura da Imaculada foi incorporado junto a capela lateral direita. Quando visitamos a matriz, era ali que se reunia um pequeno número de mulheres em longa oração, sob o olhar da Imaculada.


altar mor, Igreja de Santa Catarina
Tradição, memória e cidadania

Em 1980, o tema da música “Tradição”, inquietava seu autor (André Barbosa, mais conhecido como o B. Anderson de Tell me once again) que se perguntava:

Alguém diz onde se esconde / A memória nacional
Contam que está morrendo / Outros que nunca existiu
Falam que foi pro estrangeiro / D'onde nunca mais saiu
Oh! Seu moço me responda / Não estaria ai no Rio?
Ou quem sabe desgostosa / Foi pra Portugal de navio

A modernidade não é incompatível com a tradição, antes, a preservação do trabalho humano, do saber e do saber fazer é preservação da memória e uma questão de cidadania.
restauro das igrejas do Carmo, Mogi das Cruzes
Para o historiador José Murilo de Carvalho,  o termo cidadania pode ser compreendido racionalmente pelas lutas, conquistas e derrotas do cidadão brasileiro ao longo da história nacional e envolve ação e o alcance de tal definição pode ser aplicado ao patrimônio histórico de Mogi quando do tombamento das Igrejas do Carmo, onde uma “batalha” se deu na cidade entre aqueles que queriam a preservação das igrejas e aqueles que queriam sua demolição, que foi noticiado assim pela revista Ato em 1982:”Foi uma verdadeira batalha. De um lado os frades carmelitas que queriam demolir as centenarias igrejas das ordens 1º e 3º, do Carmo; de outro, o inconformismo do professor de História Horacio da Silveira apoiado por um grupo de mogianos...”, entre esses, Delfino José de Camargo que visitava as obras constantemente durante a década que demorou o restauro.
O Boletim do SPHAN de 1980 relatava que em 1967, em Mogi das Cruzes, Frei Hilarião Remmerswall, procurador da Província Carmelitana de Santo Elias, enviou um abaixo assinado com 6.184 assinaturas requerendo ao SPHAN, o cancelamento do ato de tombamento das Igrejas do Carmo, pois pretendia derrubar a antiga igreja e construir outra, “mais moderna” e ampla para atender ao aumento da população. Felizmente parte da população encaminhou outra lista, esta sim, favorável ao tombamento e restauro do prédio, que permaneceu em obras de recuperação por mais de dez anos.
A carta denúncia do arquiteto Lúcio Costa ilustra o clima de disputa vivido pela população no final dos 60:
carta de Lúcio Costa
"É incrível que, numa cidade civilizada e florescente como Mogi das Cruzes, se pretenda demolir dois monumentos de tamanho valor e significação. Como pode alguém - e foram milhares os que inadvertidamente pleitearam a pena de morte para as duas pobres igrejas inermes - como pode alguém admitir, em sã consciência, que talhas e pinturas arquitetônicamente integradas sejam destruídas (ou pretensamente removidas) e a cidade se veja assim, motu próprio, empobrecida com a perda dessas insubstituíveis testemunhas da sua origem e tradição, a pretexto da necessidade de dispor de maior espaço para abrigar fiéis (ou infiéis?).”
Já a Igreja de Nossa Senhora do Rosário, não teve a mesma sorte...
O patrimônio em perigo insiste em lembrar, como é o caso da arte de JBC, que intervenções neste patrimônio devem ser sempre comedidas e geradas através de atitudes preservacionistas e éticas, como demonstra a ação de Dorival Cerimoniário, ''zelador'' da igreja de São Sebastião, um quase menino, que com seus 16 anos,  tem mais consciência de cidadania que muito adulto.
Lembrando que, ao fazermos parte de uma sociedade que passa por constantes mudanças e transições, a preservação da memória é item básico. Se pretendemos alcalçar a tão propalada Sociedade do Conhecimento, temos a obrigação cidadã de democratizar o acesso à informação e compartilhar o conhecimento produzido. 


forro da igreja de Santa Catarina, Biritiba Mirim



detalhe altar mor da igreja de Santa Catarina
 
Para saber mais

CARVALHO, Jose Murilo. Cidadania no Brasil – o longo caminho. 3. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2002, p. 9-10.
O ESTADO de São Paulo, reportagem 21/06/1977, p.22 – 14/06/1977, p.14
REVISTA Eletrônica do IPHAN, http://portal.iphan.gov.br Boletim do SPHAN nº 07 MÊS JUL./AGO. ANO 1980
ETZEL, Eduardo. J.B.C. Um singular artista sacro popular: a obra transcende o homem. São Paulo: Companhia Energética de São Paulo, 1978.

quarta-feira, 15 de agosto de 2012

Caminhos Antigos XI

As cavalhadas a beira da Estrada Imperial, a Santa Cruz e outros patrimônios

A série Caminhos Antigos traz uma entrevista que força-nos a olhar o patrimônio humano, por vezes chamado de patrimônio histórico, arquitetônico ou outro nome e que estamos perdendo.
Ao longo de uma conversa realizada a tarde, Dona Luiza revelou muitas coisas de sua história, mas principalmente lembra do trabalho na terra , da venda dos produtos cultivados, devoções, enterros, brincadeiras, em suma do saber e saber fazer do povo.
É importante lembrar neste momento em que muito se discute o patrimônio histórico na cidade, o primeiro projeto inovador de defesa do patrimônio, elaborado por Mário de Andrade em 1936, o Serviço do Patrimônio Artístico Nacional. Infelizmente este projeto não foi seguido como deveria e somente nos dias hoje, como afirmou a revista Ciência e Cultura (2006) da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência, “se vem retomando o projeto original de Mário de Andrade de valorização não só do patrimônio edificado mas também das culturas populares através do chamado patrimônio imaterial”.
O projeto original de Mário de Andrade abrangia um conceito amplo de cultura ao definir “Arte é uma palavra geral, que neste seu sentido geral significa a habilidade com que o engenho humano se utiliza da ciência, das coisas e dos fatos”.Neste sentido Mário pretendia registrar tudo, como por exemplo, as paisagens trabalhadas pelo homem, a arquitetura popular, cruzeiros, capelas e cruzes mortuárias de beira de estrada, música popular, contos, histórias, lendas, superstições, medicina, receitas culinárias, provérbios, danças dramáticas, gravuras, mapas, livros impressos, etc.
Levando em conta esses exemplos acima, podemos pensar em uma História das paisagens, onde a natureza é passível de sofrer modificações pela prolongada atividade humana e produção   de      instrumentos tecnicos que garantem a existência humana, como é o caso do sítio São João, patrimônio que jaz na estrada do Rio Acima e que foi objeto de estudos realizados a pedido da empresa “Norfolk Distribuidora Ltda.”, em 2008, para avaliação de importância cultural.Esquecido desde então, o sítio São João ficava antigamente em área de produção de farinha de milho com monjolos de pé e farinha de mandioca produzida nas “casas de farinha” com moedor, prensa e possuia todo esse aparato técnico de tempos pré industriais, indicativo do saber fazer do povo.
Exposta ao tempo e intempéries, a prensa e o moedor foram resgatados por iniciativa particular em 2011 e assim vamos tocando o nosso patrimônio cultural, com atitudes pontuais e bem intencionadas de particulares, enquanto esperamos a ação oficial cobrada varias vezes pela imprensa e que não se resume em tombamentos temporarios, pois, afinal quase não há o que tombar no sítio São João.

 



















É desta riqueza de paisagens e costumes que nos conta Dona Luiza, nascida em Mogi das Cruzes, Bairro do Itapeti.
Nos seus quase cem anos de vida, noventa e sete para ser exato, Dona Luiza se lembra da construção da estrada Rio – São Paulo, trecho Mogi Guararema em 1927 - 1928 , quando com enxadão os homens tiravam terra e enchiam as carroças tocadas por burro.
Nesta época de infância as brincadeiras no Itapeti eram pegar limão e usar como bola, a peteca de palha de milho, as bonecas de pano feitas para si e depois para os filhos, pois, carrinhos e bonecas não havia e faz uma crítica velada ao consumo quando diz que hoje as crianças “tem brinquedos para jogar fora, mas no tempo que me criei não foi facil”.Com sete anos ficou sem mãe, ressalta e sempre frisa que foi muito feliz, mas sem esquecer a dureza daqueles tempos, pé no chão, vestido de chita. Vida dura, porem tranquila, o que a assusta nos dias de hoje é a insegurança, pois, nem de dia você pode deixar a casa aberta.
Dona Luiza se lembra muito das modas de viola e dos desafios de verso com o acompanhamento de viola, nas festas e nos casamentos e a diversão ficava por conta deste instrumento junto da sanfona.Existiam bons violeiros, entre eles o João Pituba (pituba significa folgazão) que era bom em inventar modas, tocavam também a cana verde.
Região profundamente devota, o que se constata pelo numero de festas e capelas, diz que “toda a vida que eu me conheço por gente tinha” o Divino, com pessoas durante o ano com bandeiras rodando pelas redondezas, pedindo “esmola” para a festa que se realizava na cidade.
No Itapeti as reuniões religiosas eram momentos em que as pessoas podiam se encontrar, pois viviam em um bairro rural com característica de ser disperso com vizinhos distantes, todos muito católicos e em toda encruzilhada tinha um Santa Cruz, havia o terço e ladainha. Na quaresma a Via Crúcis, trajeto seguido por Jesus carregando a cruz, era representado por quatorze estações (etapas) em caminhada passando nas Santas Cruzes espalhadas pela beira de estrada. Alguns padres dizem não saber porque tanta Santa Cruz, mas Dona Luiza explica ser por uma extrema devoção, tinha muitas, hoje só a Cruz do Pito.
As pessoas não vinham para a missa (na cidade) por ser difícil e longa a caminhada, então faziam a reza, o terço, lá no Itapeti, com café com farinha, café na tigela.O rezador era o Belo Sudário, depois Nhô Chico Pinto.
No Natal, momento maior do catolicismo, desciam a serra e vinham para a cidade assistir a missa do galo, rezada a meia noite, na passagem do dia vinte e quatro para vinte e cinco. Nos outros momentos do Natal só a família.
Aqui na cidade na capela da Santa Cruz, no alto da rua Ricardo Vilela, é para onde vinham os corpos trazidos pelos caminhos da serra em padiola ou na rede e ali assentavam porque não prestava descer corpo em qualquer lugar da estrada. Da capela colocavam o corpo em caixão cedido pela prefeitura e era carregado para o cemitério São Salvador em procissão. Você pode ver que aquela rua vai direitinho na porta do cemitério diz Dona Luiza. Sobre este santuário dizia o jornal da cidade,em 1932, que depois de terminada a Semana Santa, eram iniciadas as obras de reconstrução da capela da Santa Cruz, que segundo “O Liberal“ era “...a mais antiga demonstração de fé erigida pela população de Mogy das Cruzes em tempos immemoriais. Depois de alguns anos em ruina, um grupo de pessoas devotas da Santa Cruz e zelosas das tradições históricas desta cidade tomou a peito a reconstrução da legendaria capella...”.Para o andamento das obras se receberia donativos em materiais e realizavam-se quermesses.
Em frente a Santa Cruz havia uma viela onde os cavalos ou tropas ficavam e ali trabalhava um ferrador.
Desciam para a cidade e no Largo Bom Jesus uma das primeiras paradas era no armazém do senhor Antenor de Souza Mello que era “um bom comprador” dos produtos que traziam, cultivados no Itapeti:feijão, alho, milho, batata, prosseguindo a venda em outros estabelecimentos da cidade.
Ainda no Largo Bom Jesus lembra das cavalhadas, repetindo o quanto era bonito e relembra outros lugares onde se davam as cavalhadas como o campo da Iaiá, onde uma arvore muito grande servia para amarrar animais,também no local em que começa a estrada do Beija-flor na altura de César de Souza, do lado da serra e perto da capela de São Jorge havia um campo de grandes dimensões que podia alojar muitos animais para as corridas, ficando este local junto a Estrada Real que chegava em Mogi e que ainda existe exatamente este trecho, saindo da estrada do Beija flor vai dar no fundo da Casa dos Assados no Botujuru.
Havia diferença entre as cavalhadas corridas no Largo Bom Jesus e estas outras em função do espaço de corrida dos animais. Tinha bastante gente na cavalhada, era em reza do ano, mês de maio tinha reza todo sábado em um lugar ou outro e juntava os compadres, as comadres, todos de cavalo. Hoje em dia ninguém conhece cavalhada, diz Dona Luiza.
Além das diferenças de espaço, parece haver diferença de função, pois, na cidade, no Largo Bom Jesus, nas festas de santo é exibição, noticia de jornal, que faz parte da organização a cargo dos festeiros e no campo faz parte de um ritual de divertimento, de integração dos vizinhos, da família, amigos, compadres e comadres.
Quando voltava da cidade, subia a serra com o filho nas costas pela trilha do Rodeio e depois a trilha do Lambari.
Trabalhou com o marido na roça, praticando uma agricultura familiar, criando animais, plantando, ressaltando diversas vezes a dureza da vida, mas em seguida afirmando serem tempos bons. Possuíam algo fundamental: a terra e uma identidade secular com o bairro traduzido nas crenças e folguedos. A serra, o sertão, era o local do trabalho, da moradia, do dia a dia, da diversão e a cidade a realização do trabalho com a venda dos produtos.
Até recentemente a humanidade vivia um ritmo mais lento, hoje, vivemos um mundo da rapidez, onde os valores do mercado vão dominando todas as etapas da vida, do dia a dia e deixam de lado a humanidade social. Chaplin dizia no discurso final de o Grande Ditador em 1940:”Nós desenvolvemos a velocidade mas nos fechamos em nós mesmos. As máquinas que nos trouxeram abundancia nos deixaram desamparados, nossa inteligencia duros e impiedosos. Nós pensamos demais e sentimos muito pouco. Mais do que máquinas nós precisamos de humanidade”
Lembrando a caminhada com os filhos diz, em tom de censura e graça: agora só de carro tá aqui já tá lá e convida a neta para subir a serra a pé.

As cavalhadas

                               campos onde eram realizadas cavalhadas em Cesar de Souza
 
As cavalhadas foram introduzidas no Brasil pelos portugueses ainda no período colonial e representavam a luta entre mouros e cristãos na península ibérica.
A representação dramática era iniciada com um torneio que reunia uma dezena ou mais de cavaleiros, divididos em dois grupos: cristãos e mouros, representados pelas cores azul e vermelho.
Os grupos faziam evoluções mostrando a destreza em comandar os animais. As cores e aparatos da cavalhada foram confirmadas pelo senhor Luis de Santa Isabel.
Depois destes torneios pode ser seguido o “jogo de argolinhas” onde os cavaleiros mostram habilidades tirando um anel ou argola suspensos por um fio.
O jogo de argolinhas pode ocorrer de maneira independente do torneio entre cristãos e mouros. Dona Luiza confirmou esta ultima modalidade.




                                                                              
Para saber mais
ANDRADE, Mario. Anteprojeto elaborado por Mário de Andrade, a pedido do Ministro da Educação e Saúde, Gustavo Capanema
Os filmes de Mario de Andrade feitos pelo Departamento de Cultura do Município de Sao Paulo podem ser assistidos no Centro Cultural São Paulo
 CANTARINO, Carolina. Ações oficiais precisam ter continuidade. Cienc. Cult., São Paulo, v. 58, n. 2, June 2006
CARLOS, Ana Fani Alessandri. A (re)produção do Espaço Urbano.SP:Edusp, 1994

quinta-feira, 15 de março de 2012

Revisitando Mário de Andrade e Lévi-Strauss em Mogi das Cruzes

Revisitando Mário de Andrade e Lévi-Strauss em Mogi das Cruzes, 1936: um manual de persistência e resistência.
Angelo Eduardo Nascimento Nanni e Antonio Sérgio Azevedo Damy
"... só uma cena fugaz, um canto de paisagem, uma reflexão agarrada no ar permitem compreender e interpretar horizontes que de outro modo seriam estéreis"[1]
Claude Lévi-Strauss e Mário de Andrade
Claude Lévi-Strauss










A citação que se segue é de um modernista, talvez o mais incisivo, o criador de Paulicéia Desvairada e da poesia moderna brasileira, Mário de Andrade:
[...] já me acostumei a reconhecer que justamente os arredores da Capital são verdadeiros mananciais de surpresas folclóricas. [...] a nossa lustrosa capital é toda orlada assim dum caipirismo tenaz [...], que nos transporta [...] a um passado antiqüíssimo em que ainda revivem as danças indígenas e a conversão delas ao catolicismo pela mão adestrada dos Jesuítas.[2]
Acompanhando Mário de Andrade, o maior antropólogo do século XX, Claude Lévi-Strauss esteve em Mogi das Cruzes em 1936 com sua esposa Dina Lévi-Strauss, para filmar o Divino. Diz Lévi-Strauss: “Ele (Mário) nos iniciou nas tradições populares e indígenas e, juntos, viajamos até Mogi das Cruzes.”[3] Para entender como Mário de Andrade e o casal Lévi-Strauss escolheram Mogi das Cruzes como pouso, vamos traçar uma pequena trajetória de nossos personagens antes de sua estadia na cidade.
Mário de Andrade, ainda nos anos 20, iniciou uma atividade que continuaria pelo resto de sua vida: um trabalho meticuloso de documentação envolvendo história, cultura e essencialmente a música popular do interior do Brasil, principalmente de São Paulo e Nordeste.
Viajante incansável e observador atento, após o Curso de Etnografia ministrado por Dina Lévi-Strauss, cria a Sociedade de Etnografia e Folclore em 1936 com o intuito de "[...] promover e divulgar estudos etnográficos, antropológicos e folclóricos."[4] vinculada ao Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo. Necessário dizer que o Departamento de Cultura foi dirigido por Mário de Andrade de 1935 à 1938.
É um período singular na história da formação da inteligência brasileira, coincidindo com a criação da Universidade de São Paulo e da Escola Livre de Sociologia e Política (na década de 40, Herbert Baldus, professor da Cadeira de Etnologia do Brasil, irá se tornar um dos maiores expoentes da moderna etnografia brasileira). Assim, a recém criada Sociedade de Etnografia e Folclore (SEF), reunia entre seus sócios fundadores, nomes como os de Mário de Andrade, Claude Lévi-Strauss, sua esposa Dina Lévi-Strauss, a etnomusicóloga Oneida Alvarenga e Plínio Ayrosa, entre outros.
É neste efervescente ambiente intelectual que, em 1936 Mário de Andrade chegou a Mogi das Cruzes, acompanhado do casal Lévi-Strauss para documentar a Festa do Divino e preparar, conforme escreveu em seu artigo para a Revista do Arquivo Municipal sobre a “Entrada dos Palmitos”[5] “[...] as filmagens que o Departamento de Cultura realizaria no dia seguinte”.
Os filmes a que Mário se referia são: “Festejos populares em Mogi das Cruzes – Cavalhada”, “Moçambique – Festa do Divino em Mogi das Cruzes”, “Festa do Divino Espírito Santo” e “Congada – Festa do Divino em Mogi das Cruzes”, os dois últimos assinados pelo casal Lévi-Strauss.
A presença do casal não é mera coincidência e sim fruto dos esforços de Mário de Andrade para a criação da Sociedade de Etnografia e Folclore. A SEF necessitava de uma base teórica que justificasse seus projetos futuros, Dina a sedimentou com o Curso de Etnografia, estruturado em 23 aulas abordando aspectos técnicos para a observação, pesquisa e coleta de materiais etnográficos e culturais (que hoje poderiam se traduzir por aspectos materiais e imateriais da cultura ou ainda, patrimônios materiais e imateriais), muito próximo, em seus referenciais do Manuel d’Ethnographie de Marcel Mauss.
Miguelzinho Dutra. Festa do Divino, 1841.Museu Paulista, São Paulo













Dina Lévi-Strauss comentou em sua aula sobre “a dança e o drama” que “[...] A representação dramática é particularmente observável nas festas regionais. Nestas ocasiões – como por exemplo observou-se recentemente em Mogi das Cruzes – formam-se às vezes verdadeiras companhias temporárias de atores [...]”[6].
Como um dos maiores modernistas, Mário de Andrade sabia da importância de documentar as manifestações populares, frente a uma modernidade e uma noção de progresso que ameaçava o “antigo”. Hoje esses registros são importantes para compreender a festa, “vivendo para quem quiser estudar”, como queria Mário de Andrade.
Um ano após estas filmagens, a SEF, propôs o mapeamento folclórico e cultural do Estado de São Paulo, fundamentado nas correntes antropológicas disponíveis à época e principalmente na metodologia desenvolvida durante o Curso de Etnografia de Dina Lévi-Strauss.
Mogi não poderia estar ausente: Mário de Andrade remeteu à vinte destinatários, entre eles Leonor de Oliveira Mello e Gabriel Pereira, uma base investigativa baseada no levantamento das principais ocorrências folclóricas no Alto Tietê, criando uma tipologia para danças, alimentação, benzimentos e simpatias.
O inquérito impressiona por suas dimensões, vejamos por exemplo, o que recomenda para o registro das danças dramáticas:
As observações essenciais no estudo do drama são as seguintes:
  1. Lugar, data e ocasião da festa e qual o motivo da escolha desse lugar, data e ocasião.
  2. Tudo quanto se refira aos atores: quem são, qual sua posição social, quem é o organizador ou proprietário da festa.
  3. O assunto da representação.
  4. Quais as disposições tomadas para realização da festa, tanto em relação aos executantes como os assistentes.
  5. Descrever e recolher os vestuarios, mascaras, disfarces, enfim todos os acessórios de encenação. [7]
No tocante à itens da cultura material, em sua aula 14 (Cultura Material), Dina cita diretamente alguns procedimentos indicados por Marcel Mauss, para a coleta:
Mauss diz que é preciso recolher tudo, pois que tudo é interessante. Uma coleção etnográfica não é uma coleção de obras de arte; mas representa uma cultura e seu interesse consiste nisto, somente nisto. Sobretudo o preconceito de pureza de estilo precisa ser posto de lado. Do ponto de vista etnográfico, não há pureza de estilo, mas sempre mistura, influência, contato de culturas. [8]
Muito embora a SEF tenha encerrado suas atividades de forma prematura, dois anos após sua fundação (os motivos serão matéria de outra abordagem), Mário de Andrade continuou seus levantamentos e o registro etnomusicológico por todo o Brasil.
Experiências recentes neste território contemplam muitas vezes uma releitura do trabalho de Mário. É o caso por exemplo do excelente percurso de coleta, registro e de divulgação de informação etnomusicológica levada a efeito pelo grupo A Barca[9] ao refazer parte do percurso de Mário descrito em seu Turista Aprendiz. Experiência semelhante é possível, senão obrigatória no Alto Tietê: refazer os inquéritos folclóricos para preservar o que ainda persiste e registrar o que está por desaparecer.
Volpi, Mogi das Cruzes, 1932. Museu da Arte Moderna















Fontes

1 LÉVI-STRAUS, C. Tristes Trópicos. Paris: Plan, 1955, p. 55-56.
2 ANDRADE, M. de. Revista do Arquivo Municipal n. XXXIV, Fev., 1937, p. 203-204.
3 LÉVI-STRAUSS, C. Entrevista ao O Estado de São Paulo, 1997. Disponível em http://daedalus-pt.blogspot.com/2003/09/ainda-lvi-strauss.html.
4 SHIMABUKURO, E.H.; BOTANI, A.S.L.; AZEVEDO, J.E. Centro Cultural São Paulo, 2012, p.5
5 ANDRADE, Mario. A entrada dos palmitos. Revista do Arquivo Municipal. V. XXXII. Departamento de Cultura, São Paulo, 1937, p. 51-64.
6 CENTRO CULTURAL SÃO PAULO. Catálago da Sociedade de Etnografia e Folclore. Apostila do Curso de Etnografia, 11a aula: A dança e o drama, [Dina Lévi- Strauss]. 3p. mimeo.Cx.1, doc.12.
7 Ibid. 28 de Maio de 1938. Transcrito por Mário de andrade.
8 CENTRO CULTURAL SÃO PAULO. Catálago da Sociedade de Etnografia e Folclore. Apostila do Curso de Etnografia, 14a aula: Cultura Material, [Dina Lévi- Strauss]. 3p. mimeo.Cx.1, doc.12.
9 Chico Saraiva. Disponível em http://www.chicosaraiva.com.br/a-barca.